在望江楼上，一会儿想李白
一会儿念杜甫
天上人间，唯独
遗了当下
——《新成都诗歌》
从司马相如驷马桥的成都，到杜甫草堂的成都、薛涛井的成都、陆游梅花下的成都……一路下来，到了新诗的成都。
《星星》诗刊主编龚学敏新诗集《新成都诗歌》出版上市了！！
《新成都诗歌》是龚学敏近年创作的一部围绕天府成都的新诗集。作品涉及成都的地理、历史、文化、饮食、生活等多个方面。这些诗歌从邮筒、站台、火锅等事物或喝茶、买菜、插秧等生活方式这类生活小题材着手，以悠远的笔调、极富想象的语言，让平常的事物展现出成都的特色、绽放出奇异的光彩。诗集既以多个向度，发掘成都的诗意和底蕴，又以浪漫的情怀、真挚的笔触为成都画像、立传，通过这样的方式，诗人将成都的物质形象转换为精神形象，让人能够全面而深彻地感受到成都的魅力。
书中的每一首作品，不仅充满了成都元素，更蕴含了成都的精神和文化；每一首诗都在挖掘成都诗意和底蕴，诗人通诗歌为成都画像、立传，展现出了成都的时代特性，让读者能够全面而深彻地感受成都的魅力。
作者：龚学敏
九寨沟人，居成都。出版诗集《九寨蓝》《纸葵》《四川在上》《濒临》等，以及李商隐诗歌译注《像李商隐一样写诗》，散文集《吃出来的人生观》。星星诗刊杂志社社长，四川省作协副主席、文联副主席。
在诗集《新成都诗歌》里，可以看到龚学敏在成都各处的“诗游”踪迹：
在取自杜甫《客至》的腌卤店“盘飧市”，“读一首唐诗，我便在成都的菜谱中/得一味秘方”；
在已有一百多年历史仍在使用的《成都邮电大楼》，看“时间的白鹭蘸着锦江水/用暑袜街的手臂，给成都/盖上了第一枚邮戳”；
他还会到邛崃花楸山“给一株古茶树命名”；下雪的日子在都江堰“听陈大华兄吹尺八”；
下班从地铁口出来时，享受《成都傍晚的莫舍咖啡》；
去画廊欣赏油画家的油画《花儿卓玛》；
在《商业中心楼顶的蓝花楹》，他发现“天空的蓝被掐成一朵朵，安放在/从商标的刀片丛中，挣脱的/树枝上”；
他注意到《杜甫草堂围墙上的流浪猫》，写“我相信源起，如同相信汉字的猫，终将/会为唐诗戍边”……不难看出，这些诗的风格轻松活泼，有妙趣。
从名胜古迹到生活场景，从人文自然到日常美食……都进入他的笔下，化为一篇篇诗。
出生于20世纪60年代的龚学敏，在四川省阿坝州九寨沟县长大，直到2009年才因工作定居成都。对他而言，对成都的最初印象跟都江堰有关，“是从灌县的宝瓶口流出来的。”幼年生活的时代书籍匮乏，在一本已经翻得没了封面与封底的小册子上，他看到有一节说成都。“其中，一个小插图，绘的便是宝瓶口。这是成都平原在我认知里的起源。”
定居成都15年，龚学敏与成都这座城市的肉身距离近了，但心理上还是有一点隔阂。“成都越来越大，从开始坐出租车，坐公交车，到现在坐网约车，坐地铁去上班；从去超市购物，到菜市场买菜；从居家的西门附近活动，单位周边打麻将，到现在花一个多小时在天府新区吃饭。成都与我之间，还是一个‘隔’字。”写完这批诗，龚学敏表示，“感到自己与成都的关系更加深入了。”
每个人都有写诗的方式，艺术风格各有千秋，但诗品归根结底是人品。作为国内重要的诗歌刊物主编，龚学敏日常工作要跟各种诗人、诗作打交道，他越来越喜欢那些把诗歌“写着玩”的人，而不是抱着浓烈功利心写诗的人，“‘写着玩’的人——也就是将诗歌当成兴趣与爱好的人，越来越少。也可以说纯粹写诗的人越来越少，这是诗歌的悲哀。”
作为一名诗歌创作者，龚学敏对诗歌在当下的命运有诸多思考。他认为，在AI面前，众多的写作，将来都会面临无意义，而且当下诗歌的表达方式也正发生多元化，融入其他艺术体裁里，比如很多歌手都将诗歌融入他们的创作中，这甚至帮助鲍勃·迪伦拿走了诺贝尔奖。将来还会不会出现新的艺术门类，从诗歌中再分一杯羹？诗歌到最后还会留下什么？但龚学敏对诗歌的未来仍保有信心，“人类不管发展到什么阶段，都需要诗歌呈现出一片与物质世界相互作用的精神世界，从而让人类的创造显得更加丰沛。”
